''Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής'' των Σακελλάριου - Γιαννακόπουλου στο Μικρό Παλλάς σε σκηνοθεσία Στ. Φασουλή

 Ο Σταμάτης Φασουλής σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στη σπαρταριστή κωμωδία "Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής" του Αλέκου Σακελλάριου και του Χρήστου Γιαννακόπουλου, στο Μικρό Παλλάς! Μαζί του στη σκηνή οι: Ελένη Καστάνη, Γιώργος Δεπάστας, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Γιώργος Βουρδαμής, Απόστολος Καμιτσάκης, Γιώργος Κορομπίλης, Μαρία Καραβά. Η πρεμιέρα της παράστασης έχει προγραμματιστεί για την Παρασκευή 18 Οκτωβρίου.

Το έργο παρουσιάζει την πορεία μίας οικογένειας που από την απελευθέρωση περνάει στα Δεκεμβριανά και τελειώνει μετά τη συνθήκη της Βάρκιζας. Πρόκειται για μία ιστορική στιγμή που δεν είναι σίγουρο αν υπάρχει σε άλλη κωμωδία στο ελληνικό θέατρο. Είναι γεγονότα που έχουν ιδωθεί από πολλές γωνίες, αλλά ίσως για πρώτη φορά, τα βλέπουμε μέσα από το μάτι δύο κορυφαίων συγγραφέων, όπως είναι ο Αλέκος Σακελλάριος και ο Χρήστος Γιαννακόπουλος.

"Η κωμωδία "Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής" είναι λυτρωτική και μάλιστα είναι η μοναδική που έχει γραφτεί για τα Δεκεμβριανά!

Πρόκειται για ένα διαχρονικό έργο! Ένα πραγματικό διαμάντι"! λέει ο σκηνοθέτης.

Οι δύο συγγραφείς έχουν μεταφέρει με δεξιοτεχνία, την επικαιρότητα της μεταπολεμικής εποχής στη σκηνή του θεάτρου, καθώς η δυσάρεστη πραγματικότητα ενός λαού αντικατοπτρίζεται στους τέσσερις τοίχους ενός μικροαστικού σπιτιού που έχει κι αυτό μοιραστεί στα δύο, όπως και όλη η Ελλάδα.

"Η Δεξιά η Αριστερά και ο κυρ-Παντελής" είναι το δεύτερο έργο μιας εν δυνάμει τριλογίας, που περιλαμβάνει την κωμωδία "Οι Γερμανοί ξανάρχονται", που γράφτηκε την περίοδο του Εμφυλίου και την "Ανώμαλη προσγείωση" που ανέβασε για πρώτη φορά το θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν και μετέπειτα, στη δεκαετία του ’60, την παρουσίασε ο θίασος του Λάμπρου Κωνσταντάρα με τον τίτλο "Υπάρχει και φιλότιμο", που μεταφέρθηκε αργότερα με μεγάλη επιτυχία και στον κινηματογράφο.

"Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής" παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1946 από το Θίασο Κοτοπούλη στο θέατρο Rex, με πρωταγωνιστή τον Βασίλη Λογοθετίδη.

Συντελεστές
Κείμενο: Αλέκος Σακελλάριος – Χρήστος Γιαννακόπουλος
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Καραντζούλη
Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καβαλλιεράκης

Παίζουν: Σταμάτης Φασουλής, Ελένη Καστάνη, Γιώργος Δεπάστας, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Γιώργος Βουρδαμής, Απόστολος Καμιτσάκης, Γιώργος Κορομπίλης, Μαρία Καραβά.

Εθνικό Θέατρο: Το αριστούργημα του Μπέρτολτ Μπρεχτ "Μάνα Κουράγιο" σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού

 Το αριστούργημα του σπουδαίου δραματουργού, συγγραφέα και ποιητή Μπέρτολτ Μπρεχτ, Η Μάνα Κουράγιο και τα παιδιά της, γράφτηκε στη Σκανδιναβία το 1938-1939. Θέλοντας να παρουσιάσει "την κοινωνία ως ικανή να αλλάξει", όπως ο ίδιος υπογραμμίζει, ο Γερμανός συγγραφέας περιγράφει συμβάντα που διαδραματίζονται κατά τη διάρκεια του Τριακονταετούς Πολέμου στην Ευρώπη ως κραυγή αγωνίας για τον επερχόμενο Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, που ξέσπασε έναν μόλις χρόνο αργότερα.

Το έργο ακολουθεί την τυχοδιώκτρια Άννα Φίρλινγκ, γνωστή ως Μάνα Κουράγιο, στον αγώνα της για επιβίωση. Η ίδια εκμεταλλεύεται τον πόλεμο, πουλώντας αγαθά στους στρατιώτες στα πεδία των μαχών, ενώ μάταια προσπαθεί να προστατεύσει τα τρία παιδιά της. Έργο βαθιά αντιπολεμικό αλλά ταυτόχρονα εξόχως παραβολικό, η Μάνα Κουράγιο, μιλά για τον αγώνα για επιβίωση, για την πιο τραγική απώλεια –αυτή που συνιστά ο θάνατος των παιδιών– και το πάντοτε ακριβό τίμημα του κέρδους.

Ο Στάθης Λιβαθινός, στην πρώτη του σκηνοθεσία στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, καταπιάνεται –για πρώτη φορά επίσης– με τον Μπρεχτ. Τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης Μάνα Κουράγιο υπογράφει σε μια νέα τους εκδοχή –και όχι εκείνη του Πάουλ Ντεσάου– ο στενός του συνεργάτης, Θοδωρής Αμπαζής, ενώ τον θίασο απαρτίζουν, στην πλειοψηφία τους, νέοι χαρισματικοί ηθοποιοί.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Κίνηση: Άντι Ζούμα
Σχεδιασμός βίντεο: Αλέξανδρος Αβρανάς
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Συνεργάτις δραματουργός-Δραματολόγος παράστασης: Έρι Κύργια
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Μπερντέ
Βοηθός μουσικού: Γιώργος Καρούμπαλος
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Νίκος Αλεξίου, Μπέτυ Αρβανίτη, Αντώνης Γιαννακός, Γιάννης Δενδρινός, Πάνος Καμμένος, Φώτης Κουτρουβίδης, Πάρης Λεόντιος, Άννα Μάγκου, Βασίλης Ντάρμας, Βασίλης Παπαδημητρίου, Άγγελος Παππάς, Αντώνης Παρχαρίδης, Ιάκωβος Παυλόπουλος, Θεοδοσία Σαββάκη, Εύα Σιμάτου, Ιωάννης Σύριος, Χρήστος Σωνάκης, Βασίλης Τσαλίκης, Σταμάτης Φακορέλλης 

*Τετάρτη 25 Δεκεμβρίου 2024 και 01 Ιανουαρίου 2025 Ώρα έναρξης 20:30.

Θέατρο: "The Dumb Waiter", του Χάρολντ Πίντερ με την Δανάη Σπηλιώτη να σκηνοθετεί Αντώνη Καφετζόπουλο και τον Μιχάλη Τιτόπουλο

 

  Η Δανάη Σπηλιώτη μετά τη μεγάλη επιτυχία του "Τάο" (2023) και του "Πλατόνοφ" (2023) σκηνοθετεί τον Αντώνη Καφετζόπουλο και τον Μιχάλη Τιτόπουλο σ΄ ένα από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του Θεάτρου του Παραλόγου, το "The Dumb Waiter", του Χάρολντ Πίντερ.

Το έργο αυτό του Νομπελίστα και κορυφαίου θεατρικού συγγραφέα Χάρολντ Πίντερ – που γράφτηκε το 1957 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1960 - είναι ένα σκοτεινό, κωμικό αριστούργημα του Θεάτρου του Παραλόγου που εξερευνά την αβεβαιότητα, την εξουσία και την αποξένωση.

Dumb Waiter: ο μικρός ανελκυστήρας φορτίων που χρησιμεύει για τη μεταφορά φαγητών και σερβίτσιων από και προς την κουζίνα. Κυριολεκτικά, μπορεί να σημαίνει είτε "χαζός σερβιτόρος", είτε "μουγγός σερβιτόρος", είτε, ακόμα πιο κυριολεκτικά, "ο χαζός που περιμένει".

Ο Μπεν και ο Γκας κλεισμένοι σε ένα υπόγειο δωμάτιο περιμένουν τις οδηγίες τους. Ο χρόνος κυλά, η ένταση πυκνώνει σε κάθε ανάσα, ενώ οι ήρωες μιλούν σοβαρά για πολύ καθημερινά θέματα: τα σακουλάκια του τσαγιού, το ποδόσφαιρο, τις ασήμαντες ειδήσεις της τρίτης σελίδας στην εφημερίδα.

Όμως, οι μυστηριώδεις και παράλογες παραγγελίες που έρχονται - κυριολεκτικά - άνωθεν, ανεβάζουν την ένταση, τεντώνουν τα νεύρα και δημιουργούν μιαν αίσθηση επικείμενης απειλής. Ο γνώριμος και οικείος κόσμος διαρρηγνύεται. Σαν κάποια δύναμη να παίζει ένα παιχνίδι. Η ιεραρχία αμφισβητείται, το δωμάτιο μοιάζει με παγίδα και οι ήχοι του ανελκυστήρα και των σωληνώσεων, υπονοούν ότι η πραγματικότητα, ίσως, δεν είναι αυτή που φαίνεται. Στα μάτια των ανδρών κυριαρχεί η ανησυχία: η κωμική αδυναμία να κατανοήσουν και να ελέγξουν τον παράξενο κόσμο που κατοικούν.

Ο Χάρολντ Πίντερ χρησιμοποιεί τον συμβολισμό και την υπαινικτική γλώσσα για να δημιουργήσει αίσθηση ανασφάλειας και αβεβαιότητας, χαρακτηριστικά που συναντώνται συχνά στα έργα του. Στο The Dumb Waiter διερευνά την ιεραρχική δομή του κόσμου μας και το μερίδιο προσωπικής ευθύνης των ατόμων. Η γραφή του Πίντερ αποτελεί σταθμό στο παγκόσμιο θέατρο και έχει επηρεάσει θεατρικούς συγγραφείς και σκηνοθέτες.

Η ταινία "Αποστολή στη Μπρυζ" του Μακ Ντόννα, που βγήκε πρόσφατα στις αίθουσες, έχει σαφή συγγένεια με το Dumb Waiter.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Μιχάλης Μακρόπουλος
Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη
Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική: Δημήτρης Χατζηζήσης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός για κείμενο: Βαγγέλης Πρασσάς
Κατασκευή σκηνικού: Φάνης Κουλούρης
Φωτογραφίες promo: Μαριλένα Αναστασιάδου
Μακιγιάζ promo: Ειρήνη Γάτου
Διεύθυνση και εκτέλεση παραγωγής: Kart Productions

Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Μιχάλης Τιτόπουλος

Η Θεατρική Ομάδα 2510 παρουσιάζει το έργο του Ανδρέα Ζαφείρη "Κατερίνα Γώγου: το Γαμώτο που Δεν Έζησα"

 

  Μετά από τρεις συνεχόμενες χρονιές sold-out παραστάσεων, η πολυσυζητημένη θεατρική παράσταση που αγαπήθηκε τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς, επιστρέφει για τέταρτη χρονιά στο Θέατρο 2510, στα Εξάρχεια.

Η Θεατρική Ομάδα 2510 παρουσιάζει το έργο του Ανδρέα Ζαφείρη "Κατερίνα Γώγου: το Γαμώτο που Δεν Έζησα", βασισμένο στη ζωή, το έργο αλλά και την πυκνή, σε ιστορικό χρόνο, περίοδο που έζησε, μία από τις πιο σημαντικές ποιήτριες της νεοελληνικής λογοτεχνίας.

Η άγρια μοναδικότητα των στίχων της, η εκπληκτική της ενσυναίσθηση για τη σύγχρονη ζωή στο αστικό τοπίο, η έμπρακτη αγάπη της για το διαφορετικό, το περιθώριο, τους κολασμένους, η αυτοκαταστροφική της διαδρομή ως αντικαθρέφτισμα μιας ολόκληρης κοινωνίας την τοποθέτησαν κορυφαία του Χορού στην "Αγία Τριάδα των Εξαρχείων", (Σιδηρόπουλος, Άσιμος, Γώγου), αλλά και ισότιμη των Ελύτη, Ρίτσου και Σεφέρη σε αναγνωσιμότητα.

Στο έργο πρωταγωνιστούν τρεις σπουδαίοι ηθοποιοί, η Μικαέλα Καρή, η Χαρά Νικολάου και ο Χάρης Γεωργιάδης, μετατρέποντας, μοναδικά, τον εύθραυστο ψυχισμό της Γώγου σε μια θεατρική εικόνα-ξυράφι, βγαλμένη από τους πίνακες του Hieronymus Bosch, τα φτερά του Antoine de Saint-Exupery και τις σελίδες του Antonin Artaud.

Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά τον Οκτώβριο του 2021 και συνεχίζει δυναμικά και φέτος, θέτοντας υποψηφιότητα να γίνει μια από τις πιο δυναμικές παραστάσεις της σεζόν.

Συντελεστές:
Κείμενο- Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης
Φωτογραφίες - Βίντεο: Διονύσης Κουμνιώτης

Παίζουν: Μικαέλα Καρή, Χαρά Νικολάου, Χάρης Γεωργιάδης 

*Δεν θα γίνουν παραστάσεις στις 9 και 16 Δεκεμβρίου 2024

''Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον'' της Βαλέριας Δημητριάδου στο Θέατρο Άνεσις

 

Το έργο πραγματεύεται ένα τρομακτικά επίκαιρο θέμα, μία από τις ισχυρότερες μορφές έμφυλης βίας, το sex trafficking. Υπερεξουσία ανθρώπων στις ζωές άλλων με μόνο κίνητρο το κέρδος, σωματική και ψυχολογική βία, κυκλώματα, οργανωμένο έγκλημα που επεκτείνει διαρκώς τη δράση του και ζωές που χάνονται, είτε κυριολεκτικά, είτε μεταφορικά - με το να ζουν υπό τη σκιά και τον φόβο του θύτη.

Έντεκα ρόλοι, έντεκα ηθοποιοί, λειτουργώντας σαν ένα σώμα και καταθέτοντας ο καθένας από την σκοπιά του το δικό του κομμάτι, συνθέτουν σταδιακά το παζλ της ιστορίας, ενώ ταυτόχρονα ενισχύουν τη δράση με τη μουσική που παίζουν ζωντανά επί σκηνής.

Συντελεστές:
Κείμενο- Σκηνοθεσία: Βαλέρια Δημητριάδου
Σκηνικά- κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Μακρή
Σχεδιασμός φωτισμού: Μελίνα Μάσχα
Μουσική: Βαλέρια Δημητριάδου
Σχεδιασμός ήχου: Φοίβος Παπαγιάννης
Βοηθός σκηνοθέτριας: Αντριάνα Ανδρέοβιτς
Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου, Πάτροκλος Σκαφίδας
Κατασκευή booth: Παναγιώτης Μανίκας
Παραγωγή: C for Circus
Οργάνωση - εκτέλεση παραγωγής: Παναγιώτης Γαβρέλας, Χρύσα Κοτταράκου

Παίζουν οι (με αλφαβητική σειρά): Αθηνά Αλεξοπούλου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ηλέκτρα Γεννατά, Νικόλας Δροσόπουλος, Κωνσταντίνος Κάππας, Χρύσα Κοτταράκου, Γρηγόρης Μπαλλάς, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Μαρία Προϊστάκη, Αθηνά Σακαλή, Θανάσης Χαλκιάς

* Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά άνω των 16 ετών.

* Η παράσταση περιέχει σκηνές σεξουαλικής βίας.

*Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις 24 και 31 Δεκεμβρίου 2024

Επιπλέον παραστάσεις: 25 - 26 Δεκεμβρίου 2024 και 1 - 2 Ιανουαρίου 2025 στις 18:00

Κόντρα: Ο Μάρκος Σεφερλής απάντησε στα σχόλια του Λάκη Λαζόπουλου για αυτόν

Και ξαφνικά ξέσπασε κόντρα στον κόσμο των σατιρικών καλλιτεχνών.  Ο Μάρκος Σεφερλής απάντησε στον Λάκη Λαζόπουλο, δείχνοντας ότι πλέον έχει αποφασίσει να μην αφήνει να… «πέφτουν κάτω» τα σχόλια που γίνονται σε βάρος του.

Πιο συγκεκριμένα ο Λάκης Λαζόπουλος σχολίασε την σάτιρα του Μάρκου Σεφερλή στο Δελφινάριο, με αυτόν να απαντά λίγες ώρες αργότερα με ένα βίντεο που ανέβασε στο προφίλ του στο Instagram από ένα σκετς που είχε κάνει μαζί με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο.

«Εδώ όλα επιτρέπονται! Και η “κοντή” και τα υποννοούμενα, όλα! Αλλά… μπορείς να τα βάλεις με τον Λαζόπουλο; Δεν μπορείς! Σου πάει να!!!», έγραψε στη λεζάντα του βίντεο ο Μάρκος Σεφερλής, ο οποίος δέχεται έντονη κριτική για την επιλογή του να σατιρίσει τον νικητή της Eurovision.

Τι είπε ο Λάκης Λαζόπουλος

Όλα ξεκίνησαν όταν ο Λάκης Λαζόπουλος σε συνέντευξη που παραχώρησε στην Φαίη Σκορδά είπε:

«O σχολιασμός είναι ελεύθερος για τον καθένα και για τον Σεφερλή, δεν μπορεί να απαγορευθεί. Αλλά και το θέμα της ζωής είναι ελεύθερο για τον καθένα. Γιατί υπάρχουν κάποιοι άνθρωποι στη ζωή που αποφασίζουν ότι «εμείς θα κάνουμε τη ζωή που θέλουμε και οι άλλοι θα μας ρωτάνε τι ζωή θα κάνουν».

Δεν γίνεται να κάνει κάποιος τη ζωή και να ρωτάει εμένα ή εσένα. Θα κάνει ο καθένας τη ζωή την οποία θέλει, διότι δεν είμαστε αυτό που γεννιόμαστε αλλά αυτό που νιώθουμε.

Αλήθεια είναι αυτό που νιώθουμε, όπως λέει ο Επίκουρος. Αν νιώθει έτσι ο άνθρωπος, αυτό πρέπει να ακολουθήσει. Από εκεί και πέρα, με το να το σχολιάσεις, εγώ είμαι εντάξει.

Καθένας έχει έναν σχολιασμό ανάλογα με το επίπεδο του, τη σκέψη του, τις εμπειρίες του, ο τρόπος που έχει μεγαλώσει και διάφορα, πολλά πράγματα.

Δεν σημαίνει ότι, επειδή σχολιάζει άκαιρα ή επίκαιρα ο οποιοσδήποτε, έγινε κάτι. Δηλαδή μπορεί ο σχολιασμός να μην είναι καλός, για πολλούς δεν είναι, δεν απαγορεύεται ο σχολιασμός, αλλά ουσιαστικά η εποχή ξεπερνάει κάποιους σχολιασμούς.

Δεν θεωρώ ξεπερασμένο τον Σεφερλή αλλά θεωρώ ότι πολλές φορές το να σχολιάζεις έναν τρόπο ζωής καινούργιο, που έρχεται… Μπορείς να μπεις με έναν άλλο τρόπο αλλά ο καθένας το κάνει με τα δικά του μέσα».

''Όταν Ξανά Πέθανα'' του Λάκη Λαζόπουλου στο Κατράκειο Θέατρο

 Ένας άνθρωπος πεθαίνει και ξαφνικά βρίσκεται όρθιος στο νεκροταφείο καθώς ένα από τα νεύρα του δεν έχει πεθάνει και συμπαρασύρει και τα υπόλοιπα.

Ανατινάζεται το σύμπαν του και έτσι στα τριήμερα του, τους περιμένει στο νεκροταφείο να συζητήσουν μαζί του όλοι οι συγγενείς και φίλοι.

Τι έγινε κι αυτός πήδηξε από τον 6ο όροφο του ψυχιατρείου μαζί με το κούφωμα;

Τι έχει να του πει ο κολλητός του; Η μάνα του; Η δεύτερη γυναίκα του; Η γκόμενα του; Η καθαρίστρια; Ο αδερφός του; Ο πεθαμένος ψυχίατρος και κυρίως, τι έχει να του αποκαλύψει η πρώτη του γυναίκα, η Παρθένα Χοροζίδου, που έχει εγκαταλείψει τα εγκόσμια και ζει σε ένα μοναστήρι.

Γέλιο, με ένα σκοτάδι που έγινε φως, ίντριγκες, πάθη και δύο διαφορετικές πλευρές του ίδιου ανθρώπου ζητούν μια δεύτερη ευκαιρία για ζωή.

Μπορούν να υπάρξουν δύο χαρακτήρες σε έναν άνθρωπο;

Συντελεστές:
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Λάκης Λαζόπουλος
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη - Ιφιγένεια Νταουντάκη
Μουσική: Βάιος Πράπας
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλης
Χορογραφίες - Κίνηση: Κατερίνα Φώτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη
Βοηθός σκηνογράφου: Ερμιόνη Σταράκα
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος
Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Teaser προβών: Κωνσταντουδάκης Αντώνης
Graphic Design: Στεφανία Αϊβαλάκη

Πρωταγωνιστούν:
Λάκης Λαζόπουλος - Παρθένα Χοροζίδου

Μαζί τους:
Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Βασιλική Σουρρή, Μαρία-Νεφέλη Χρονοπούλου, Φαίδρα Σκλήρη, Κωνσταντίνος Γιάννης, Λαζάρια Σαζεΐδου, Χρήστος Ντούλας

Πιάνο επί σκηνής παίζει ο Θανάσης Μάντζαρης